黄旛绰,相传是清代乾隆嘉庆年间苏州的昆曲老艺人,曾总结表演艺术的经验写成论著《明心鉴》一书,经其友人庄肇奎加以增订,便改名《梨园原》。到了道光九年(1829),黄旛绰的徒弟俞维琛和龚瑞丰得其残稿,抄补传世,现有《中国古典戏曲论著集成》第九集排印本。但周贻白在《戏曲演唱论著辑释》中不相信《明心鉴》是黄旛绰所撰,因为黄旛绰“是唐代的有名俳优,诙谐嘲弄,颇为后世所称。清代昆曲艺人是否也有以‘黄旛绰’为名字的,除此以外,并无旁证,恐怕是一种假托”。现已查明,北京大学图书馆所藏原本《明心鉴》是苏州老艺人吴永嘉撰著的,吴永嘉是否曾托名黄旛绰,则未见记载。按史实,黄旛(或作幡)绰在唐代实有其人,而且是寓居昆山的著名艺人。魏良辅《南词引正》说:“惟昆山为正声,乃唐玄宗时黄旛绰所传。”魏氏把昆山腔的声调来源远溯到唐代黄旛绰身上,这是一种贵远好古的推想。但昆山自唐宋以来,民间盛行歌舞俗曲则是事实。据唐人赵璘《因话录》和段安节《乐府杂录》记载,黄旛绰原是宫廷艺人,擅演滑稽戏,甚得唐玄宗的赏识。安史之乱以后流落江南,死后葬于昆山,称其墓地为绰墩。南宋人龚明之在《中吴纪闻》中说:“昆山县西二十里,有村曰绰墩,故老相传,此黄旛绰之墓,至今村人皆善滑稽及能作三反语。”清代刘亮采辑本《梨园原序论·论四方音》则说:“黄旛绰,昆山人,始变为昆腔,其取平上去入四声,正而无腔,字有肩,板有眼,阴阳清浊。至明初魏良辅,善用繁腔。”这是有关昆腔起源的重要记载,录此备考。
戏曲表演专著。清黄旛绰等著。清乾嘉年间,一位名为黄旛绰的老艺人,汇集他平生表演所学所得,著成一书名为《明心鉴》,后经其友人胥园居士庄肇奎增补了一些考证,改名为《梨园原》,1819年玉成其序。仅有抄本,原稿因保存不善,颇有伤损。道光年间,黄旛绰的弟子俞维琛、龚瑞丰得此残稿,托友人秋泉居士叶元清代为修订,并增补了他们二人的表演心得,于1829年序其原委,并以抄本流行于世。1917年梦菊居士汇辑了上述两个抄本,再次加以修订,并首次以铅印出版。后上海出版的两种石印本(附于《梨园大全》内)和北京中华印字馆出版的铅印本,(附于《老狼讨封》内)都是根据梦菊居士本重印的。中国戏剧出版社1959年出版的《中国古典戏曲论著集成》(九)收录了此书。《梨园原》是中国古代绝无仅有的一部论述表演艺术的专著,是研究明末清初到乾隆嘉庆年间昆山腔表演艺术的重要资料。本书首先追溯了戏统源流、行当始末、角色分类和鼓板乐式,然后陈述了“艺病十种”、“曲白六要”、“身段八要”,提出了“凡男女角色,既妆何等人,即当作何等人自居。喜、怒、哀、乐、离、合、悲、欢,皆须出于己衷,则能使看者触目动情,始为现身说法”,以及“面状中生”、 “按情行腔”、 “势贵如真”等创作原则,并主张演员应严格要求自己,“镜中影”, “无虚日”,持之以恒地每天坚持练习。这些论述都是十分宝贵的舞台经验。 查看详情>>
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