司空图(837~908)唐代诗论家,诗人。字表圣,自号耐辱居士、知非子。祖籍临淮(今安徽泗县),籍贯河中虞乡(今属山西)。父司空舆,官至户部郎中。唐懿宗咸通十年(869),司空图中进士。先后受知王凝、卢携,荐为殿中侍御史、礼部郎中等职。黄巢攻克长安,司空图逃回家乡。僖宗自蜀还凤翔,拜司空图知制诏,迁中书舍人。僖宗出宝鸡,司空图又回乡。昭宗即位,司空图复官,因病辞职,避居华阴(今属陕西)。先后诏拜谏议大夫、户部侍郎、兵部侍郎,均谢不就。天复四年(904),朱全忠迎昭宗至洛阳,司空图被召,故作老态,放还,隐居中条山王官谷。唐亡后一年去世。世称司空御史。
司空图生当唐末乱世,力求退隐。其诗多咏山水宦游,闲情逸趣,往往自得,不乏静美。也有一些触及时事的律绝,痛心大唐亡国,别有不遇哀伤。他的主要成就在诗论方面,注意形象艺术,注重含蓄蕴藉,提出“味外”、“韵外”观念,要求“以全美为上”,推进了“意境”理论,著有《二十四诗品》,为苏轼赞同,启发严羽“兴趣”、“妙悟”说,受清代王士祯“神韵”派推崇,影响深远。
司空图诗论注意形象。“知道非诗,诗未为奇。”“研昏练爽,戛魂凄肌。神而不知,知而难状。挥之八垠,卷之万象”(《诗赋赞》)。认为诗赋创作不仅要懂得“道”,而且要刻苦钻研捕捉动人的形象。
司空图要求诗歌艺术形象具有整体完美,提出以“味外之旨”为核心的“全美”观点。所谓“味外之旨”是用调味辨味比喻诗歌创作艺术的要求。一般调味只知辨别醋酸盐咸,而善于调味则“知其咸酸之外,醇美者有所乏耳”,要求用醋盐调制出咸酸之外的醇美滋味。诗歌艺术亦然,好诗应当有“韵外之致”。他引用中唐诗人戴叔伦的名言:“诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也”(《与极浦书》引)。认为诗人歌咏景象,应写出“象外之象,景外之景”,“近而不浮,远而不尽”,便是他所要求的“韵外之致,”所主张的“味外之旨”。实质上,这是要求诗人创作的艺术形象,蕴含着超越题材自身范围的更为丰富的内容,激发读者广阔的联想。所以他称赞王驾好诗“长于思与境偕”(《与王驾评诗书》),也就是能调制咸酸之外的醇美,有韵外之致。“思与境偕”的说法比较明显地点出“味外之旨”的内涵,即皎然《诗式》所说的“意境”,因而是对“意境”理论的阐发和推进。正是从这一主张出发,他说,如果“以全美为上,即知味外之旨矣”,指出诗歌艺术的整体完美是以懂得“味外之旨”为前提的。司空图十分重视诗人品格所体现的诗歌艺术风格。《李翰林写真赞》说:“仰公之格,称公之文。”“格”指人的品格,体现为文的风格。他敬仰李白人品,赞美其文,人品与文风一致。他说,“诗贯六义,则讽谕、抑扬、渊雅,皆在其中矣。然直致所得,以格自奇”。认为诗歌是思想、艺术结合一体的整体,因而诗人从客观直接获得的情致,以诗人的品格而显出独特的艺术风格。他赞赏王维、韦应物诗“澄澹精致,格在其中,”便是认为他们优美独特的艺术风格体现了他们的人格。而批评元稹、白居易诗歌“力劲而气孱,乃都市豪估耳”,也是认为他们艺术风格有力而粗俗,表明他们为人像城市巨商。在肯定艺术风格取决于诗人品格的同时,司空图很重视艺术才能的作用。他认为,“作者为文为诗,才、格亦可见”(《题柳州集居序》)。从才能方面看,“文人之为诗,诗人之为文,始皆系其所长,既专则搜砾愈至,故能衔其工于不朽”,都是专心钻研而成巨匠的。因此他高度评价杜甫、李白、韩愈、柳宗元等人的诗或文都是才、格一致,各有所长,各有成就,互为劲敌。有的诗人有才而格不高,则其诗整体风格不高,但才能的发挥和个别的成就仍都取决于诗人品格。他批评贾岛诗“诚有警句,然视其全篇,意思殊馁,大抵附于寒涩,方可致方”,便认为贾岛其人品格寒涩,因而诗风局促,并且只能写出塞涩的警句,显出才致。总之,才、格一致而以格为主的艺术风格论,与以味外之旨为指导的全美艺术观念是一致的,司空图要求诗人具有高尚的思想品质和高度的艺术造诣,方可创作富于意境的好诗。《二十四诗品》是司空图用四言五韵写的一组精美短论,概括描述“雄浑”、“冲淡”等二十四类诗歌艺术风格。它显然继承发展了皎然《诗式》十九体品目。苏轼中肯指出它是司空图“自列其诗之有得文字之表者”(《书黄子思诗集后》),概括了他实践“味外”诗论的创作体会,指出了它在诗论上的特点和价值。它所论列的二十四类风格,既不单纯指诗人性格的体现,也不指诗歌语言风格,而是上述才、格一致而以格为主的艺术风格,并且是富有韵外之致的全美艺术创作,“思与境偕”的独特意境的创造。因而这二十四类风格又体现了二十四类意境,不仅生动勾勒了它们的外在特征,而且用清丽语字、玄虚比喻,使人感觉到、意会到形成风格、构成意境的实质原因和独特功能。例如“雄浑”,首先说明“雄浑”的实质是“大用外腓,真体内充”,表现为“返虚入浑,积健为雄”,就像充斥宇宙、“横绝太空”的“荒荒油云,寥寥长风”,整体形象混沌有力;因而它的艺术功能是“超以象外,得其环中”,具有超越具体形象的艺术空间,都又是从诗人所写的具体形象中得来;给人的感觉好像“持之匪强,来之无穷”,拿着不觉强壮,却引来无穷壮美。显然,司空图突出了这类“雄浑”风格的“象外”功能,因而使人同时意会“雄浑”这一独特意境。他如阐述“冲淡”的特征是“遇之匪深,即之愈稀;脱有形似,握手已违”,淡到似乎没有具体形象,毫无实感。指出“绮丽”的优美实质不在堆砌词藻,而是“神存富贵,始轻黄金;浓尽必枯,浅者屡深”,就像达到轻视黄金,方是真正富贵;到了笔枯地步,真正显出墨浓。正因他强调整体形象的艺术功能,所以他精辟概括“含蓄”的特征是“不着一字,尽得风流,语不涉难,已不堪忧”,通过艺术形象来完美表现,不用抽象语言说明;独到指出“实境”的构成是“情性所至,妙不可寻,遇之自天,泠然希音”,由于是诗人情操性格与天然自在境界的融合,因而“取语甚直,计思匪深”,朴实写来,便是浑然整体的美妙意境。凡此都可表明《二十四诗品》的理论贡献主要在于通过不同艺术风格的概括叙述,进一步阐发“意境”的特征、实质和功能,促进了“意境”理论的发展。因而对宋以后接受“意境”理论的诗人学者的推崇,而且在清代颇有研究注释及模仿之作,如杨振纲《诗品臆解》及袁枚《续诗品》等。
司空图著作今存《司空表圣诗集》,通行有《四部丛刊》影印《唐音统签》本;《司空表圣文集》,通行有《四库全书》本、《四部丛刊》影钞本等。《二十四诗品》不载其《诗集》、《文集》,通行本附载于《全唐诗·司空图诗》末,别有单行本,通行有《四部备要》本、《历代诗话》本等。
十卷。唐司空图撰。司空图字表圣,号知非子、忍辱居士,河中虞乡(今属山西省)人。咸通进士,官至知制诰、中书舍人,诗人、诗歌理论家。因世乱退隐,专力写作,不问世事,隐居中条山王官谷。综观一生,尽管徘徊于出处之间,但他的用世和忠君思想是比较明显的。留下的作品不多,诗歌创作的地位也不算十分突出,然而他的诗歌主张却有其独到之处,对后来,特别是清代讲究诗歌风格、意境和含蓄一派,影响相当深刻。著有《司空表圣诗集》、《诗品》。司空图在文学创作上推崇王维、韦应物的山水诗,贬斥元稹、白居易的“新乐府”,追求蕴藉之美。其诗调多低沉,对偶工整,写景真切。《司空表圣文集》又名《一鸣集》,为唐文别集。其文尚有唐代旧格,无五季猥杂之习。司空图奉敕为人,词多诫饬,足见其刚正之气。又集内解县新城碑为王重荣所作,河中生词碑为其弟重盈所作。宋祁于是认为重荣父子雅重司空图,尝为作碑。今考其文,也是奉敕所为。陈继儒《太平清话》载,忍辱居士墨竹笔名,此集无载。此编前后八卷,皆题为杂著。五卷、六卷独题曰碑。其它各卷,也有碑文,比较烦琐。旧本和今本相吻合。司空图的艺术思想是处于唐王朝极度衰乱中产生的消极悲观思想在美学观上的派生。其主要功绩就在于诗论,主张诗的“韵外之致”,“味外之旨”,后人总称为“韵味说”。其《自序》说:“及遭乱窜伏,又顾无有忧天下而访于我者,曷自见平生之志哉?因捃拾诗笔,残缺之几,乃以中条别业一鸣,以目其前集,庶警子孙耳。”说明司空图曾亲自编辑过其集。但原稿早散佚。后世所见是其子司空荷所辑,晁公武《郡斋读书志》著录三十卷,并记:“集自为序,以《濯缨亭一鸣》总名其集,子荷别为集后记。”《四库全书》据马裕家藏本收录,题谓《司空表圣文集》十卷,即《唐志》所谓《一鸣集》。明、清各藏家均以旧抄本著录,均出于宋刻本。 查看详情>>
简称诗品,中国古代诗歌美学和诗歌理论专著。司空图著。将古代诗歌所创造的风格、境界分为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品,分别说明其特点,并用形象化的语言描摹其境界特征。对诗文风格的分类研究,早有曹丕、陆机、刘勰等开其端,而此书区分更为细密,对文学风格论的发展作出重大贡献。作者论诗文、品评风格,较之曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》及刘勰《文心雕龙·体性》等更为细密,但其所品评则强调冲淡,讲求飘逸。原有《历代诗话》本、《津逮秘书》本、《四部备要》本。现有人民文学出版社《诗品集解》本。 查看详情>>
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